Kiosko Pilarín
Producido por Syndic
Coordinado por Laura Olea López
Portada diseñada por Mina K.
︎ @syndic.agency
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y publicaciones de artista,
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ilustraciones,
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SE BUSCA KIOSKO
Kiosco Pilarín es un programa inédito de activación de kioskos de prensa en desuso en tres localizaciones diferentes de la cornisa cantábrica: Asturias, Cantabria y País Vasco. Tres kioscos serán seleccionados para llevar re-abrirse al público, re-activando su función de núcleo social y cultural y re-utilizar estructuras ya presentes en el espacio público como célula mínima de lo que es una institución cultural.
Un proyecto centrado difusión cultural y formación en técnicas artísticas contemporáneas, como el diseño gráfico, fotografía o grabado.
El proyecto Kiosco Pilarín es un homenaje a mi padre, kiosquero, y a Pilarín, fundadora del histórico kiosco situado en el Bajo Maliaño, justo en el puente para subir al Alto Maliaño. Este kiosco lo regenta mi padre desde hace 15 años.
Los kioscos, como las vírgenes, se ponían en los cruces para pillar a la gente de todas partes. Esta propuesta consiste en generar un espacio de cruce, una presencia y una introducción de las artes visuales a espacios y contextos de diario, de paso, pero también de estar, de compartir como son las plazas de los pueblos.
Actualmente, nos encontramos que este tipo de estructuras de venta de prensa están en desuso. En este proyecto nos apropiaremos del kiosco como la unidad mínima de una institución cultural para visibilizar, compartir y hacer accesible el trabajo de creadores contemporáneos en la cornisa cantábrica.
Proyecto financiado por Ayudas Creación Injuve
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Kiosco Pilarín es un programa inédito de activación de kioskos de prensa en desuso en tres localizaciones diferentes de la cornisa cantábrica: Asturias, Cantabria y País Vasco. Tres kioscos serán seleccionados para llevar re-abrirse al público, re-activando su función de núcleo social y cultural y re-utilizar estructuras ya presentes en el espacio público como célula mínima de lo que es una institución cultural.
Un proyecto centrado difusión cultural y formación en técnicas artísticas contemporáneas, como el diseño gráfico, fotografía o grabado.
El proyecto Kiosco Pilarín es un homenaje a mi padre, kiosquero, y a Pilarín, fundadora del histórico kiosco situado en el Bajo Maliaño, justo en el puente para subir al Alto Maliaño. Este kiosco lo regenta mi padre desde hace 15 años.
Los kioscos, como las vírgenes, se ponían en los cruces para pillar a la gente de todas partes. Esta propuesta consiste en generar un espacio de cruce, una presencia y una introducción de las artes visuales a espacios y contextos de diario, de paso, pero también de estar, de compartir como son las plazas de los pueblos.
Actualmente, nos encontramos que este tipo de estructuras de venta de prensa están en desuso. En este proyecto nos apropiaremos del kiosco como la unidad mínima de una institución cultural para visibilizar, compartir y hacer accesible el trabajo de creadores contemporáneos en la cornisa cantábrica.
Proyecto financiado por Ayudas Creación Injuve
¿Conoces algún kiosko abandonado? ¡Escríbenos a Derritiendo cristal
Producido por Syndic
Plataforma:
︎ @syndic.agency
Artistas:
︎ Jaume Clotet
︎ Manuel Minch
︎ Claudia del Barrio
︎ Theresa Reimann-Dubbers
Plataforma:
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Artistas:
︎ Jaume Clotet
︎ Manuel Minch
︎ Claudia del Barrio
︎ Theresa Reimann-Dubbers
En septiembre de 2021, con motivo la inauguración de la cuenta de Instagram y página web de Syndic se encarga el contenido de la comunicación digital a artistas multidisciplinares. A través de intervenciones artísticas online, los artistas desarrollan contenido inédito para mostrar su trabajo a través de formatos y plataformas de las redes sociales. Contenido ágil, atractivo y reflexivo sobre los propios soportes de la cultura contemporánea.
El cristal es el material presente tanto en las pantallas de dispositivos electrónicos como en los espejos. También en vasos, copas, jarrones... en contenedores pensados para no ser vistos, solo apreciados al toque de una determinada luz, un matiz a una mirada fugaz. El cristal muestra y hace visible lo que hay al otro lado, lo hace atractivo como un escaparte, lo enmarca y lo presenta. El cristal es un artefacto visual, un separador aséptico que se quiere hacer invisible. Característicamente frágil y sin embargo una frontera infranqueable.
El cristal, que separa espacios sin ocuparlos, es aquí fundido, forzado y quebrado. En esta serie de intervenciones ese espacio que delimita el cristal es invadido por la poesía, deformado por el glitch e incorporado por la performance. Las propuestas disuelven barreras entre formatos, disciplinas y plataformas, y a través de este cristal fundido vislumbramos a los artistas como versátiles creadores de contenido cultural.
Más contenido del proyecto ‘Derritiendo cristal’ en la cuenta de Instagram @syndic.agency
¿Tienes alguna propuesta o intervención que te gustaría llevar a cabo? Escribe a hello@syndic.agency
Esta iniciativa ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España a través de las Ayudas para la modernización e innovación digital del sector de las artes visuales correspondientes al año 2020.
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El cristal es el material presente tanto en las pantallas de dispositivos electrónicos como en los espejos. También en vasos, copas, jarrones... en contenedores pensados para no ser vistos, solo apreciados al toque de una determinada luz, un matiz a una mirada fugaz. El cristal muestra y hace visible lo que hay al otro lado, lo hace atractivo como un escaparte, lo enmarca y lo presenta. El cristal es un artefacto visual, un separador aséptico que se quiere hacer invisible. Característicamente frágil y sin embargo una frontera infranqueable.
El cristal, que separa espacios sin ocuparlos, es aquí fundido, forzado y quebrado. En esta serie de intervenciones ese espacio que delimita el cristal es invadido por la poesía, deformado por el glitch e incorporado por la performance. Las propuestas disuelven barreras entre formatos, disciplinas y plataformas, y a través de este cristal fundido vislumbramos a los artistas como versátiles creadores de contenido cultural.
Más contenido del proyecto ‘Derritiendo cristal’ en la cuenta de Instagram @syndic.agency
¿Tienes alguna propuesta o intervención que te gustaría llevar a cabo? Escribe a hello@syndic.agency
Esta iniciativa ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España a través de las Ayudas para la modernización e innovación digital del sector de las artes visuales correspondientes al año 2020.
‘El cuerpo de la montaña’
exposición colectiva en el Centro de Estudios Lebaniegos de Potes (Cantabria, España)
comisariada por Laura Olea López
texto de Margot E. Cuevas
gráfica de Can Lejárraga
artistas participantes:
︎ Carla Souto
︎ Manuel Diego Sánchez
︎ Mercedes Pimiento
︎ Natalia Domínguez y Carlos Aparicio
︎ Cantabria Finita
Una iniciativa de Syndic
con el apoyo del Gobierno de Cantabria
Más recursos:
︎ Hoja de sala
︎ Nota de prensa (ES)
︎ Fotos en alta calidad
︎ More information (English)
comisariada por Laura Olea López
texto de Margot E. Cuevas
gráfica de Can Lejárraga
artistas participantes:
︎ Carla Souto
︎ Manuel Diego Sánchez
︎ Mercedes Pimiento
︎ Natalia Domínguez y Carlos Aparicio
︎ Cantabria Finita
Una iniciativa de Syndic
con el apoyo del Gobierno de Cantabria
Más recursos:
︎ Hoja de sala
︎ Nota de prensa (ES)
︎ Fotos en alta calidad
︎ More information (English)
“La Montaña es el nombre que recibía antes nuestra región,
y montañeses somos sus habitantes”
‘Cumbres de Cantabria’ de Luis de Izarra
Ed. Fundación Caja Cantabria, 1997
“De Liébana y de los Picos de Europa, se ocupará esta obra,
pero no será de todo de Liébana, ni será solo de Liébana”
Prólogo del libro ‘Liébana y los Picos de Europa’ por La Voz de Liébana
Santander, 1913
y montañeses somos sus habitantes”
‘Cumbres de Cantabria’ de Luis de Izarra
Ed. Fundación Caja Cantabria, 1997
“De Liébana y de los Picos de Europa, se ocupará esta obra,
pero no será de todo de Liébana, ni será solo de Liébana”
Prólogo del libro ‘Liébana y los Picos de Europa’ por La Voz de Liébana
Santander, 1913
Siempre pensamos la montaña como un accidente geográfico estático, con sus límites, su cima, algo que hay que conquistar, una formación rocosa que permanece inamovible y con la que hay que convivir pero, ¿cuáles son los límites de la montaña? ¿Es siempre un ente fijo? ¿Ha estado siempre allí? A partir de estas preguntas, la exposición “El cuerpo de la montaña” se acerca a los Picos de Europa y el Valle de Liébana a través de estudios científicos, recursos poéticos y traducciones simbólicas del cuerpo geológico de las montañas.
Esta exposición colectiva presenta a través de las obras de artistas autóctonos y de relevancia nacional en España, como ejercicio de especulación para distorsionar los límites conceptuales y físicos del paisaje y el entorno que nos rodea. La propuesta surge a partir de la hipótesis de que el paisaje no tienen límites determinados, o completos, que estos pueden ser cuestionados y variables, superfluos y cambiantes, afectando así a su imagen: poder plantear la montaña como un accidente más cercano al simulacro, a la imagen, percepción, o a una narración.
La muestra recoge obras de arte en diferentes medios como la video instalación de Natalia Domínguez y Carlos Aparicio que directamente cuestiona ‘¿Existe la montaña?’ revisitando la historia del arte, el cine y la literatura; la obra de Manuel Diego Sánchez busca a través del archivo de imágenes trazar un horizonte montañoso en diferentes paisajes; la instalación de Cantabria Finita genera un encuentro entre la albarca tradicional y la cultura sneaker de calzado comercial siempre utilizando el juego como herramienta artística; las fotografías y video-performance de Carla Souto muestra la presencia e intervención del cuerpo sobre el paisaje; la publicación “Proyectos para nuevas montañas II: Athos, Teufelsberg, Turó de la Rovira” de Mercedes Pimiento despliega una investigación sobre los procesos de construcción y transformación de 3 montañas concretas; por último la exposición se abre en un texto evocador realizado por la comisaria Margot E. Cuevas y enmaquetado en una edición diseñada por Can Lejárraga.
Esta propuesta forma parte de una investigación de Laura Olea López y Margot E. Cuevas en torno a las prácticas artísticas que especulan sobre los accidentes geográficos montañosos. Parte de la investigación comenzó con la muestra “Dudas y montañas” que incluía bocetos, dibujos y poemas de la artista gallega Carla Souto en el espacio Tangent Projects como parte del festival Art Nou Barcelona en junio de 2020. La investigación continuará a través de otras materializaciones gracias al apoyo de la plataforma Syndic enfocada en apoyar el arte emergente y la innovación cultural.
Frame de ‘¿Existe la montaña?’ de Natalia Domínguez y Carlos Aparicio
Proyecto seleccionado dentro del Programa Comisariado 2022 realizado con el apoyo de la Vicepresidencia del @gobcantabria y la colaboración de la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte.
‘Al límite de la ruptura’
Exposición del Premio de Artes Plásticas 2023 y nuevas adquisiciones de la Colección Norte
exposición colectiva en la Sala Concepción Arenal en el Centro Cultural los Arenales, Biblioteca Central de Cantabria (España)
comisariado por Laura Olea López
identidad gráfica por Can Lejárraga
montaje y diseño de espacio por uuuuu.estudio
ARTISTAS PARTICIPANTES
Ganadores:
︎ Tomás Pizá García
︎ Laura López Balza
Finalistas:
︎ Ricardo González García
︎ Ana Santamatilde Prieto
︎ Laura Escallada Allende
︎ Quique Ortiz Ceballos
︎ Guido González Velasco
︎ Néstor Del Barrio Pérez
︎ María Villacorta Marcos
︎ Pablo Diego Villazón
︎ Yeyo Riancho
Colección Norte:
︎ Elena Mendizábal
︎ Joaquín Martínez Cano
︎ Debbie Reda
︎ Manuel Minch
︎ Juana González
Más información:
︎ Nota de prensa
︎ Fotos en alta calidad
︎ More information (EN)
comisariado por Laura Olea López
identidad gráfica por Can Lejárraga
montaje y diseño de espacio por uuuuu.estudio
ARTISTAS PARTICIPANTES
Ganadores:
︎ Tomás Pizá García
︎ Laura López Balza
Finalistas:
︎ Ricardo González García
︎ Ana Santamatilde Prieto
︎ Laura Escallada Allende
︎ Quique Ortiz Ceballos
︎ Guido González Velasco
︎ Néstor Del Barrio Pérez
︎ María Villacorta Marcos
︎ Pablo Diego Villazón
︎ Yeyo Riancho
Colección Norte:
︎ Elena Mendizábal
︎ Joaquín Martínez Cano
︎ Debbie Reda
︎ Manuel Minch
︎ Juana González
Más información:
︎ Nota de prensa
︎ Fotos en alta calidad
︎ More information (EN)
‘Al límite de la ruptura’ es la exposición que reúne las obras finalistas del Premio de Artes Plásticas 2022 junto con las obras adquiridas a las galerías cántabras durante la pasada edición de ArteSantander y que pasan ya a formar parte del fondo de la Colección Norte.
Entre los diecisiete artistas participantes en la muestra destacan Elena Mendizábal, Juana González, Tomás Pizá García y Laura López Balza. Predomina el uso de la pintura como medio de expresión para los participantes al Premio; mientras que las obras adquiridas a las galerías cántabras aportan otros medios como la escultura y óleo sobre fotografía.
TEXTO CURATORIAL
Ese instante en el que el pliegue se vuelve arruga, cuando la flexibilidad deja paso al desgarro o la última gota desborda el vaso.
El proceso creativo está marcado por el trabajo y el control de la técnica, pero también por el sentido del descubrimiento, el momento eureka o la decisión determinante en esa búsqueda por sobrepasar los límites.
A diferencia de la organización histórica y académica, la creación contemporánea se desarrolla en la fluidez entre disciplinas, cuestionando formatos y composiciones clásicas para no ceñirse a los contornos marcados. Lo que une a propios y extraños no son las formas sino su límite, donde se producen los diálogos, las conquistas y los errores.
El lugar común de estas veintitrés obras es ese límite. Lo que las diferencia son las fuerzas, las huellas y las decisiones que conforman la investigación plástica y la carrera artística de sus autores. "Al límite de la ruptura" es la radiografía de esa frontera por la que transita hoy la escena artística de Cantabria.
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Un proyecto de la Direccion General de Acción Cultural del Gobierno de Cantabria, coordinado por Syndic
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Entre los diecisiete artistas participantes en la muestra destacan Elena Mendizábal, Juana González, Tomás Pizá García y Laura López Balza. Predomina el uso de la pintura como medio de expresión para los participantes al Premio; mientras que las obras adquiridas a las galerías cántabras aportan otros medios como la escultura y óleo sobre fotografía.
TEXTO CURATORIAL
Ese instante en el que el pliegue se vuelve arruga, cuando la flexibilidad deja paso al desgarro o la última gota desborda el vaso.
El proceso creativo está marcado por el trabajo y el control de la técnica, pero también por el sentido del descubrimiento, el momento eureka o la decisión determinante en esa búsqueda por sobrepasar los límites.
A diferencia de la organización histórica y académica, la creación contemporánea se desarrolla en la fluidez entre disciplinas, cuestionando formatos y composiciones clásicas para no ceñirse a los contornos marcados. Lo que une a propios y extraños no son las formas sino su límite, donde se producen los diálogos, las conquistas y los errores.
El lugar común de estas veintitrés obras es ese límite. Lo que las diferencia son las fuerzas, las huellas y las decisiones que conforman la investigación plástica y la carrera artística de sus autores. "Al límite de la ruptura" es la radiografía de esa frontera por la que transita hoy la escena artística de Cantabria.
Un proyecto de la Direccion General de Acción Cultural del Gobierno de Cantabria, coordinado por Syndic
Encuentro con artistas:
arte emergente y nuevo galerismo
encuentro y charlas de artistas en CASYC_UP, Fundación Caja Cantabria (España)
una iniciativa de Syndic Agency
coordinado por Laura Olea López
diseño gráfico por Mina K
fotos y documentación por Anajana Guerras
PARTICIPANTES
︎Laura Olea López
︎ Maria Gracia de Pedro
︎ Laura González Palacios
︎ Sara Agudo Millán
︎ Sofía Corrales Akerman
︎ Esther Merinero
Más información:
Fotos en alta calidad
una iniciativa de Syndic Agency
coordinado por Laura Olea López
diseño gráfico por Mina K
fotos y documentación por Anajana Guerras
PARTICIPANTES
︎Laura Olea López
︎ Maria Gracia de Pedro
︎ Laura González Palacios
︎ Sara Agudo Millán
︎ Sofía Corrales Akerman
︎ Esther Merinero
Más información:
Fotos en alta calidad
Durante 2022 se llevarán a cabo una serie de encuentros enfocados en arte contemporáneo e industrias culturales para visibilizar la actividad cultural cántabra así como invitar otros agentes de España con el fin de ampliar las redes de impacto.
El primer encuentro se llevará a cabo durante la feria ArteSantander (16 a 20 de julio, en el Palacio de Exposiciones) en el que se invitan a 5 mujeres profesionales del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. Este encuentro prestará especial atención a los conceptos de arte emergente y artistas jóvenes, así como la presentación de dos galerías de reciente fundación que traen innovación a las industrias culturales.
En futuros encuentros en diferentes puntos de Cantabria se pondrá el foco de atención en la ecología y el paisaje (Potes, septiembre 2022), el patrimonio y la memoria (Santillana del Mar, noviembre 2022) y el arte en espacios alternativos (Diciembre, 2022) siempre con los objetivos de profesionalización del sector e innovación en industrias culturales.
Estos encuentros son un proyecto de Syndic, una plataforma de apoyo y desarrollo a la innovación cultural a través de generar iniciativas culturales. Esta serie de encuentros son posibles gracias al apoyo de Acción Cultural del Gobierno de Cantabria.
PROGRAMA
Conferencia completa ‘Artistas emergentes y su mercado’ por Maria Gracia de Pedro
Presentación de su doctorado “Los artistas emergentes y su mercado. Estrategias para su desarrollo del ámbito académico al profesional”. Además de su compartir su experiencia como comisaria (su proyecto más reciente “Raíces por defecto” ganador el premio Se Busca Comisario 2022) y directora de varias galerías entre ellas JosédelaFuente (Santander) y actualmente Badr El Jundi (Marbella). María es co-fundadora de hiato Projects, profesora de Mercado del Arte Contemporáneo en el máster de Gestión del Mercado del Arte en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid) y ha escrito para diferentes publicaciones internacionales como Exit, A*Desk, Daily Lazy, entre otros.
Laura González Palacios, fundadora de Chiquita Room (Barcelona) representando a Sara Agudo Millán
Chiquita Room es un centro de arte y creación contemporánea de Barcelona, que desarrolla su actividad como galería, productora y comisaria de proyectos, residencia para artistas y editorial de libros de artista. Su fundadora, Laura González Palacios, centra la propuesta en el trabajo interdisciplinar y colectivo, con un compromiso de escucha y la voluntad de apoyar el talento local e internacional para conectarlo entre sí. El objetivo es trasladar al público temas relevantes que afectan a la sociedad contemporánea con un enfoque crítico e innovador, y a la vez explorar la poética de la expresión artística a través de la interacción entre el arte y otras disciplinas.
Sara Agudo Millán (Barcelona, 1991), graduada en Arte y Diseño en la Escola Massana, cursó el Máster en Producción e Investigación Artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Su práctica artística parte de la investigación alrededor de la percepción y el lenguaje. Ha recibido el apoyo de la Fundación Han Nefkens, la Fundación Guasch Coranty, La Escocesa y Open Studio - Comunidad de Madrid. Recientemente, ha sido artista residente en la Casa de Velázquez con la Beca de Intercambio de Hangar y ha sido beneficiaria del programa Caja de Resistencias 2021 de la Fundación Carasso y hablarenarte. Sus publicaciones han recibido el reconocimiento del Bob Calle Prix du livre d’artiste 2020 y el Premio Arts Libris 2021.
Sofía Corrales Akerman, fundadora de Pradiauto (Madrid) representando a Esther Merinero
Pradiauto es un espacio independiente en Madrid dedicado a dar apoyo a artistas locales emergentes y de media carrera. El proyecto abre sus puertas en 2021 como un espacio experimental y colaborativo, en el que trabajan con una cuidada selección de artistas emergentes del panorama nacional.
Esther Merinero
Su trabajo artístico se desarrolla en diferentes medios desde imágenes o textos, hasta escultura e instalación escénica. Su práctica presta atención a las nociones de accidente, el crecimiento y la fragilidad, que responden a la situación de urgencia social contemporánea. Esther entiende los organismos (vivos e inertes) como otro cuerpo equivalente que puede interactuar, mutar y sentir de manera autónoma.
Organizado por Syndic con el apoyo de Acción Cultural del Gobierno de Cantabria
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El primer encuentro se llevará a cabo durante la feria ArteSantander (16 a 20 de julio, en el Palacio de Exposiciones) en el que se invitan a 5 mujeres profesionales del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. Este encuentro prestará especial atención a los conceptos de arte emergente y artistas jóvenes, así como la presentación de dos galerías de reciente fundación que traen innovación a las industrias culturales.
En futuros encuentros en diferentes puntos de Cantabria se pondrá el foco de atención en la ecología y el paisaje (Potes, septiembre 2022), el patrimonio y la memoria (Santillana del Mar, noviembre 2022) y el arte en espacios alternativos (Diciembre, 2022) siempre con los objetivos de profesionalización del sector e innovación en industrias culturales.
Estos encuentros son un proyecto de Syndic, una plataforma de apoyo y desarrollo a la innovación cultural a través de generar iniciativas culturales. Esta serie de encuentros son posibles gracias al apoyo de Acción Cultural del Gobierno de Cantabria.
PROGRAMA
Conferencia completa ‘Artistas emergentes y su mercado’ por Maria Gracia de Pedro
Presentación de su doctorado “Los artistas emergentes y su mercado. Estrategias para su desarrollo del ámbito académico al profesional”. Además de su compartir su experiencia como comisaria (su proyecto más reciente “Raíces por defecto” ganador el premio Se Busca Comisario 2022) y directora de varias galerías entre ellas JosédelaFuente (Santander) y actualmente Badr El Jundi (Marbella). María es co-fundadora de hiato Projects, profesora de Mercado del Arte Contemporáneo en el máster de Gestión del Mercado del Arte en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid) y ha escrito para diferentes publicaciones internacionales como Exit, A*Desk, Daily Lazy, entre otros.
Laura González Palacios, fundadora de Chiquita Room (Barcelona) representando a Sara Agudo Millán
Chiquita Room es un centro de arte y creación contemporánea de Barcelona, que desarrolla su actividad como galería, productora y comisaria de proyectos, residencia para artistas y editorial de libros de artista. Su fundadora, Laura González Palacios, centra la propuesta en el trabajo interdisciplinar y colectivo, con un compromiso de escucha y la voluntad de apoyar el talento local e internacional para conectarlo entre sí. El objetivo es trasladar al público temas relevantes que afectan a la sociedad contemporánea con un enfoque crítico e innovador, y a la vez explorar la poética de la expresión artística a través de la interacción entre el arte y otras disciplinas.
Sara Agudo Millán (Barcelona, 1991), graduada en Arte y Diseño en la Escola Massana, cursó el Máster en Producción e Investigación Artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Su práctica artística parte de la investigación alrededor de la percepción y el lenguaje. Ha recibido el apoyo de la Fundación Han Nefkens, la Fundación Guasch Coranty, La Escocesa y Open Studio - Comunidad de Madrid. Recientemente, ha sido artista residente en la Casa de Velázquez con la Beca de Intercambio de Hangar y ha sido beneficiaria del programa Caja de Resistencias 2021 de la Fundación Carasso y hablarenarte. Sus publicaciones han recibido el reconocimiento del Bob Calle Prix du livre d’artiste 2020 y el Premio Arts Libris 2021.
Sofía Corrales Akerman, fundadora de Pradiauto (Madrid) representando a Esther Merinero
Pradiauto es un espacio independiente en Madrid dedicado a dar apoyo a artistas locales emergentes y de media carrera. El proyecto abre sus puertas en 2021 como un espacio experimental y colaborativo, en el que trabajan con una cuidada selección de artistas emergentes del panorama nacional.
Esther Merinero
Su trabajo artístico se desarrolla en diferentes medios desde imágenes o textos, hasta escultura e instalación escénica. Su práctica presta atención a las nociones de accidente, el crecimiento y la fragilidad, que responden a la situación de urgencia social contemporánea. Esther entiende los organismos (vivos e inertes) como otro cuerpo equivalente que puede interactuar, mutar y sentir de manera autónoma.
Organizado por Syndic con el apoyo de Acción Cultural del Gobierno de Cantabria
